現在是流行音樂橫行的社會，我們平時通關電視或者演唱會各種渠道可以看出，現在很多流行歌曲背后都有一直龐大的伴奏團隊，很多人就納悶了：一個流行歌曲用得著這么大的制造成本嗎？為什么現在還要配這么個規模的樂隊呢？
一個大背景是現今可以通過軟音源直接在編曲工作站上調用幾乎任何想要的音色，不管是管弦的、民族的、獨奏的、齊奏的等一些。最關鍵還是編曲工作站支持的軌道數不斷增加，比如有多達 128、256 軌的某些工作站出現。關于軌道數的概念，大概科普來說可以理解成一個樂器占用一條軌道；對于管弦樂而言，則是例如小提組，中提組，各算一條軌道。
這樣一來，隨著軌道數上限的不斷增加，制作人在編曲過程想要什么樂器，幾乎根本不會受到軌道數的限制。以前不是不能，只是太麻煩，囿于軌道數量的限制，在編曲過程可能需要不斷的并軌，將多個軌道合到一起，騰出軌道留給其他樂器。
軌道數上限不斷增加是一方面，另一方面，采用大陣容的編配也能達到奪人眼球的目的。說得白一些，人多，看著熱鬧一些，場面顯得更恢弘一些。再者從制作人的角度上來說，自然是你給曲子用的音色越多顯得越認真，也更容易賺錢，也能顯得水平很高。
至于這個則又是與后期處理有關了，對于流行音樂來說，它的混音是以人聲為主，其他樂器為輔的。對于人聲與伴奏而言兩者比例應該是五五分成。對于具體混音不在本話題討論范圍之中，就簡單說個很形象的東西。我們可以把出來的聲音看作讓五顏六色的水流通過一個固定直徑的管道。”五顏六色的水流“就意味著各種樂器的比例。早期作品在配器較少的情況下，各樂器分得的管道空間自然就大一些；現今配器變多，而管道還是那么大，又要兼顧人聲，各樂器的占比就顯得小了許多。
這樣大家知道了演唱會的門票為什么那么貴了吧？使用大規模的演奏團隊，尤其是在聲音的選擇上更加方便快捷，再就是起碼在規模上能夠讓人覺得更加專業一點，你對此現象有什么看法？
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